讀後心得

蘇富比舉辦日本藝術家奧山民枝（Tamie Okuyama）在香港的首個大型個展。展覽邀請觀眾透過欣賞作品，探索自我與內心的連結。奧山的作品探討人類、大自然及宇宙的關係，雖已78歲，仍持續對世界充滿好奇。她的創作靈感來自多方面，包括中國山水畫和西方古典油畫。最近，奧山將焦點放在太陽，展現對這顆重要星體的敬畏。展期至2025年3月15日，地點位於中環蘇富比藝廊。

蘇富比展示了日本藝術家奧山民枝的首個在香港舉行的最大型個展。展覽誠摯邀請觀者在凝視畫作的同時，放下自我，回歸本心，細味作品中所發出的光芒。

出生於日本上越市的奧山民枝，作品以人類、大自然和宇宙的聯繫為核心。儘管已屆78歲，她對世界的好奇心依然旺盛，並在她的畫作中得以反映。她的創作靈感來自於多元的來源，包括中國的宋元山水畫、西班牙建築師高第的作品、西洋古典油畫，還有自然療法的概念。近年來，她經常將太陽納入作品中，表達對這顆地球上最重要星體的深刻敬畏。在展覽中，藝術家將分享更多創作的背後故事。

藝術家期望觀眾在她的香港首次展覽中能夠獲得啟發，意識到日常生活中被認為是平凡的事物，其實還隱藏著許多驚喜與多元的可能性。她希望觀眾能短暫地釋放日常感官，去體驗內心最深處的自我。如果她的畫作能成為催化劑，那便是她所希望的。

此次展覽中展出了超過90件作品，其中包括一系列名為《花千里 Hana Senri》（Super Bloom）的新作。這些作品靈感來自於最新的花朵微觀研究，藝術家對花朵如何選擇顏色以及如何傳遞信息的機制感到非常著迷。

奧山對自然與宇宙的看法隨著人生經驗的積累而深刻變化。自13歲以來，她便開始關注太空與物理學，對於相對論與量子理論間的辯論，讓她感受到自我身份的蒸發。在探索宇宙的過程中，她對尋找系外行星的興趣日漸濃厚，並對新發現的消息感到興奮。

當談及繪畫的主題時，奧山指出太陽已成為她的創作核心。她希望以太陽作為創作的常駐元素，並將其視為生命的一部分，表達其在創作中的重要性。

回顧她的旅行經歷，奧山回憶起三四歲時候的記憶，激發了她對探索地球的渴望。在漫遊過程中，她意識到地球的相對渺小，並開始反思人們對於這顆珍貴星球的關心。

在1980年代末期，奧山曾經歷藝術上的低谷，但一段神秘經歷使她重拾創作激情。她決定停止過度計算與保護自我的思考，回歸創作的原點，並將情感表達融入畫作中，最終獲得了重大的藝術獎項。

對於年輕藝術家，奧山建議他們拋開干擾性想法，回歸內心的聲音，保持創作的純淨與真誠。

展覽日期：即日起至2025年3月15日
地點：中環置地遮打1樓蘇富比旗艦藝廊