讀後心得

來自成都的建築師劉家琨今年榮獲普立茲克獎。他專注於創造寧靜、樸實的公共空間，至今完成超過三十個中國境內的建築項目。評審團讚揚他的作品既具連貫性又超越了傳統美學束縛，主張建築策略而非固定風格。他的建築手法因地制宜，經常使用本地原材料，注重環保，展現出隨時間珍貴的「不完美」。 劉家琨的四項代表作包括： 1. 四川美術學院雕塑系大樓：利用汶川地震廢墟回收物料製成再生磚。 2. 鹿野苑石刻藝術博物館：中式園林設計，展示佛教石雕，與自然環境融合。 3. 蘇州御窯磚博物館：內向型園林空間及現代方式演繹傳統磚窯文化。 4. 建川博物館聚落之鐘博物館：於商業區內創造寧靜空間，陽光從圓形天花灑入庭院。 評審團指出，劉的建築方法為應對城市化挑戰提供了新的思維。

建築界最高榮譽普立茲克獎今年由來自成都的中國建築師劉家琨奪得。

現年68歲的劉家琨主要在家鄉成都和重慶一帶創造寧靜、樸實的公共空間，至今已完成的三十多個建築項目均位於中國。他的作品遍佈於人口稠密、開闊空間稀缺的城市環境，涵蓋學術和文化機構、城市空間、商業建築和城市規劃等公共區域。評審團讚揚他的建築風格連貫，並擺脫了各種美學或風格的桎梏。劉家琨主張建築策略，而非拘泥於特定風格。他曾提到：「風格猶如雙刃劍，既能讓人記住你，卻也可能限制你的發展。」

由於傳統形式是當時人文與科技的結合，若只著眼於表面形式，便會令人困於那個年代，為了突顯某種特色而在建築上畫蛇添足。因此他的設計手法不重複，每個項目都因地制宜，呈現全新的日常生活場景。以傳統為基礎，結合現代技術和方法演繹，才是真正的文化傳承。他經常選用本地原材料，而非製成品，這不僅可節省成本，亦符合環保理念，落實「為社區而建，由社區來建」的信念。原材料的巧妙使用，讓建築展現材料質感和工藝的本色，展現隨著時間推移愈見珍貴的「不完美」。他的建築哲學充分體現在以下四項代表作中：

• 四川美術學院雕塑系大樓：位處四川學院一隅狹窄地段，重現重慶砂漿批盪工藝的漩渦紋理。這些細節沒有被磨平，而是特意保留下來。他從汶川地震廢墟中回收物料，同時復活了材料及其蘊含的精神，並以當地的麥稈纖維和水泥加固，製造出物理強度和經濟效益均高於原材料的磚塊。這種「再生磚」被廣泛應用於諾華大樓、水井坊博物館和西村大院等項目。

• 藏身成都竹林的鹿野苑石刻藝術博物館：主要收藏佛教石雕，設計採用中式園林佈局，讓遊人在自然與人工空間之間穿梭。建築外牆採用當地工藝水平，以磚塊作模板，造出清水混凝土的複合牆。巧妙利用建築結構之間的縫隙引入光線，同時展示藏品和周邊的景色，使整座建築與自然環境融為一體。

• 蘇州御窯磚博物館：位於相城區的蘇州陸墓御窯遺址公園，主要保育遺址及展示金磚文物。園區以環抱式佈局打造內向型的園林空間，最大程度保護核心區域。北面設有林蔭道，以隔絕外界的喧囂，園內道路曲折多變，營造出「移步換景」的意境。主體建築融合磚窯和宮殿元素，運用現代手法演繹傳統，體現「御窯」精神。建築群內利用多種層次的磚材堆砌，突出金磚的價值，形成了一部磚的編年史。景觀設計保存了遺址的原貌，通過完整、半毀及殘缺的窯爐，重現了昔日金磚的生產盛況。

• 建川博物館聚落之鐘博物館：該博物館位於成都一片商業廢置區，形成外圍商業喧鬧與核心展覽區的寧靜強烈對比。陽光從圓形天花灑入磚牆庭院，效果猶如日晷。

「在這個容易變得千篇一律的世界中，他找到了一種嶄新的建築方法，能夠同步營造樓宇、基礎設施、景觀和公共空間。在城市快速發展的今天，他的作品為我們提供了具影響力的新思維，以應對城市化帶來的種種挑戰。」